Mansrollen – en betraktelse

Reservation inför hela denna text inkl. citat – upplevd könstillhörighet kan vara annorlunda än det kön som du får dig tilldelat vid födseln. Texten nedan utgår från de traditionella förväntningar som ett samhälle med binär syn på könstillhörighet ofta ställer på personer vars attribut uppfattas som manliga eller som presenterar sig som det som samhället uppfattar som män. Textförfattaren delar uppfattningen att kön inte längre kan betraktas som ett binärt begrepp där man kan vara antingen man eller kvinna.

What Are the 72 Other Genders?

För att komplicera bilden ytterligare så är det inte så enkelt som att det rent biologiskt finns två olika kön – tvärtom. Biologer och läkare har länge vetat att könsrelaterade biologiska egenskaper inte är sexuellt dimorfa (två formiga). Istället finns det överlappning mellan kvinnor och män inom varje könsrelaterat biologiskt drag. Vissa människor är mer typiskt kvinnliga i vissa drag, mer typiskt manliga i andra drag och nånstans mittemellan i ytterligare andra.

Challenging Gender Identity: Biologists Say Gender Expands Across A Spectrum, Rather Than Simply Boy And Girl

Det biologiska könet – ett spektrum

Texten nedan utgår från det västerländska traditionella binära synsättet på kön för att göra innehållet populärt. I genomförandet av projektet kommer dock en del av ovanstående information att vävas in för att komplicera samtalet och öppna upp för ett annat mer nyanserat synsätt på kön och förväntningar på detsamma.

MANNEN

Om du presenterar dig själv som en man baserat på dina biologiska egenskaper eller andra attribut, förväntar sig samhället traditionellt att du ska bete dig på vissa sätt för att bli accepterad som en “normal” man.

  Mannen har fortfarande ett behov att vara intim och känna närhet till andra men blir ofta skrämd av närhet och att visa sig sårbar eftersom det kan utmana bilden av hur en man “borde vara” – dvs. oberoende och stark i alla situationer.

Att ta del av/medverka i situationer där man inte har 100 % kontroll – shared reading*, rida på en häst, dansa, bli masserad, ställa sig på en scen, fråga om vägen, be om hjälp, kela med ett djur, etc – kan vara en utmaning för män.

Många män kan till synes verka jämlika och frigjorda, men när det kommer till förväntan på dem som män, utifrån den traditionella mansrollen, så behåller den sitt grepp om dem och när det kommer till vad kvinnor, utifrån sin förväntade roll, är accepterade att göra eller uttrycka, gör det männen skrämda, paralyserade, aggressiva eller driver dem på flykt.

KONTAKT MED DJUR

För att få kontakt med djur är det en fördel att kunna vara närvarande och att kunna förhandla relationen i stället för att dominera den. Du kan alltid få ett djur att underkasta sig dina önskemål, men det sker genom skrämseltaktik. Om du däremot förhandlar relationen med djuret så bygger det ett förtroende som tar dig längre och fördjupar relationen där du också kan känna att du litar på djuret även om du skulle visa dig svag eller sårbar.

Män i fängelse i USA får en katt att ta hand om de uppför sig väl. Det är väldigt populärt och tar fram de mjukaste sidorna hos männen som gör leksaker till kattorna och köper borstar och kattgodis för sina surt förvärvade slantar. De uttrycker att de blir vänligare när de har katten att ansvara för och gosa med. De är mycket noga med att sköta sig för att inte bli av med sin katt.
Inmates Find Redemption Through Cats
In My Prison Cell, a Cat Lives Out Its Life
Prison Cats
Straycats in Prison

* SHARED READING
Shared Reading är en relativt ny företeelse som uppstod i England i början på 2000-talet och som spridit sig till flera länder. I Sverige har det introducerats ca 2017. Det är en läspraktik där en läsledare väljer ut en text, t ex ett kapitel ur en bok som alla vid bordet får presenterat för sig på plats och där högläsningen cirkulerar runt deltagarna kring bordet. Efter att någon läst ett stycke högt samtalar man om vad man läst och hört – utan prestige eller specifika krav. När alla fått möjlighet att dela med sig av sina tankar och intryck fortsätter högläsningen. Läsledarens väljer litteratur som är relevant för vad det innebär att vara människa och samtalet i gruppen bygger på ett gemensamt meningsskapande av den text man läser.

  Ambitionen med Shared Reading är att främja läsningen och litteraturens plats i samhället och att utgöra en trygg och säker plats för deltagarna som alla måste känna sig välkomna oavsett bakgrund eller läsvana. Allt händer då gruppen träffas. Det är bara läsledaren som har tagit del av texten tidigare.

Vid Shared Reading på det SIS-ungdomsfängelse som jag besökt så är alla närvarande i rummet med och läser utifrån de förutsättningar och den motivation som var och en har; de intagna, deras behandlingsassistenter (vakterna), deras lärare och så klart Shared Reading-läsledaren.

  Vid ett sådant Shared Reading-tillfälle så var det en rörande upplevelse att upptäcka hur de intagna, som ju alla är dömda för grova brott enligt LSU (Lagen om sluten ungdomsvård), var trygga i den kontext som ett sådant Shared Reading-möte innebär. De vågade läsa högt ur en text trots dyslexi eller andra svårigheter. I den sårbarheten var det också betryggande att se att när någon som läste hakade upp sig på ett ord i en text och inte kunde uttala det, så kom alltid någon av de andra deltagarna till undsättning och hjälpte till med ordet. Det var ingen som skrattade eller gjorde narr av den som hade svårt med läsningen, tvärtom. Också behandlings-assistenterna hade det ibland svårt att läsa texten, men var med på samma villkor som alla andra. Att alla är med gör nåt med stämningen i rummet. Det är som att all status suddas ut och i stället blir texten det viktiga – den gemensamma upplevelsen av gestaltningen av och meningen med den skrivna berättelsen.

Ingen verkar ha behov av att hävda sig utan alla verkar känna sig lyssnade på och bekräftade.

KULTURENS INVERKAN

Hur skulle kulturaktiviteter som att t ex spela teater eller delta i Shared Reading, där man diskuterar karaktärer och hur man identifierar karaktärernas känslor och hur karaktärerna hanterar sina känslor, kunna påverka barn (framför allt pojkar som traditionellt är mer svältfödda på samtal om känslor), så att när de växer upp, klarar av sina känslor och tydligare kan se alternativ till den mansroll som samhället (inte minst via reklamen) pådyvlar dem. Och om vi i så fall kommer att se färre fall av misshandel och våld (inte minst mot kvinnor) och om dragningskraften hos de kriminella förebilderna kommer att minska.

Regeringen vill utreda kultur som vapen mot gängen
https://sverigesradio.se/play/artikel/9261739


Regeringsbeslut 2026-07-02 Ju2026/01678

”Kriminalvården delar årligen ut statsbidrag till organisationer som bedriver ideell verksamhet för att stödja återfallsförebyggande arbete och återanpassning. Bland de organisationer som erhåller detta statsbidrag finns det flera aktörer som erbjuder kulturella aktiviteter såsom exempelvis sång- och musikskapande, drama och skrivarcirklar.

  Många kulturverksamheter har betydelsefulla sociala och inkluderande effekter som ännu inte fullt ut har dokumenterats. Det finns flera exempel på initiativ som kan ha haft ett bredare socialt och inkluderande syfte, samt som bidragit till och också varit ägnade att förebygga brott.

Skälen för regeringens beslut

  För att kulturens brottsförebyggande roll ska kunna användas fullt ut måste kunskapsläget förbättras. Därför ger regeringen BRÅ i uppdrag att belysa hur kulturen bidrar som en kraft i det brottsförebyggande arbetet och i arbetet mot våldsbejakande extremism. Det kan exempelvis handla om hur kultur kan bidra till en meningsfull fritid eller hur verksamheter inom olika konstformer kan bidra till dialog och reflektion kring brottslighet och risker för radikalisering. En särskild fråga att belysa gäller hur kultur kan bidra i det återfallsförebyggande arbetet med barn och unga som avtjänar straff inom Kriminalvården eller Statens institutionsstyrelse.

  Eftersom en stor del av kommunens verksamheter kan anses vara brottsförebyggande eller trygghetsskapande är det viktigt att även de delar av kommunen som inte arbetar direkt brottsförebyggande är delaktiga i det brottsförebyggande arbetet, utifrån sina verksamheter.”

Fängelsechefen Jacques Mwepu på Kumla-anstalten, Sveriges största slutna anstalt, berättar att kulturella, kreativa aktiviteter är det som fungerat bäst för att förebygga att intagna faller tillbaka i kriminalitet när de blir frisläppta och lägger till att det finns forskning som styrker hans påstående. De kulturella aktiviteterna ska också räknas som terapi eftersom de ger de intagna lugn och ro och också ett ökat självförtroende. De är en del av de återfallsförebyggande insatserna.

Samtidigt är fängelsechefen nu bekymrad över att de kulturella insatserna på Kumlafängelset för vuxna intagna har minskat p g a överbeläggning, då man varit tvungen att ta biblioteket, liksom andra lokaler som man tidigare använde för kulturella aktiviteter, i anspråk. Överbeläggningen på Kumla beror på att man måste inrätta fängelseutrymmen för barn mellan 13 och 17 år på grund av regeringens beslut om den nya lagändringen som trädde i kraft den 1 juli 2026, där fängelse ska ersätta sluten ungdomsvård. Nu säger fängelsechefen att de måste kämpa för att få resurser så att de kan erbjuda kulturell verksamhet i någon form. Kulturen, tillsammans med utbildning, är avgörande för att bryta ett kriminellt mönster, menar han.
Följ med in på Kumla: Här ska 13-åringar ha bildlektioner
Kumla öppnar portarna – första barnen på plats

MANOSFÄREN

Dokumentären ”Manosfären” av Louis Theroux ger en skrämmande bild av hur förhållandevis unga män förmedlar sin uppfattning av hur en man ska vara och vad en kvinna är. En person är ”born with value if they have a vagina and titties”. Enligt några viktiga influencers måste män skapa sitt eget värde. “Men invent, build and maintain society. That’s a fact.”

De som tycker att ”feminismen har gått för långt” skriver Heidi Avellan om i sin krönika i Sydsvenskan 260808 och fortsätter ”Toxiskt maskulina dyker de upp i offentligheten och förklarar för yngre män hur de ska förakta svaghet, utnyttja kvinnor och bli rika. […] Anti-feminismen är särskilt central i våldsbejakande misogyni och den s k manosfären, ett löst nätverk av aktivister online.”

I Frankrike betraktas inte längre detta som isolerade händelser utan som strukturella säkerhetshot mot demokratin tillsammans med radikalisering och högerextrema idéer, där de sociala medierna måste utkrävas ansvar och stoppa sina algoritmer som slussar in unga människor i dessa tankebanor.

”En välorganiserad ytterhöger använder antifeminism och hypermaskulinitet globalt föär att vinna makt och montera ner demokratiska och sociala rättigheter.”

”Grab them by the pussy.” Trump är ytterligare ett exempel på hur män med makt inte respekterar andra människor, speciellt inte kvinnor. Och hur han påverkar andra med sin retorik.

Tobias Andersson (SD) och ministerämne i en eventuell Tidö-regering efter valet säger att ”östrogen och testosteron påverkar vad du röstar på. […] Det har funnits en ambition att feminisera män […] för att man hoppas på att de ska bli mindre självständiga och därigenom har lättare att rösta vänster”.

Enligt Myndigheten för ungdoms- och civilsamhällesfrågor, MUCF, anser 23 % av Sveriges unga män och 8 % av Sveriges unga kvinnor att jämställdheten i Sverige gått för långt. Hur kunde kampen för jämställdheten ta den här vändningen? Vad hände egentligen?

Som en motreaktion på manosfären kan man ta del av den norske fotbollsspelaren Haalands popularitet efter VM i fotboll. ”Haaland visar att man inte behöver vara macho för att vara manlig”, skriver Anna Hansson i en artikel i Sydsvenskan 260724 om hajpen kring Haaland och hans snälla framtoning och anständighet. Men Anna Hansson undrar också hur låga kraven egentligen blivit när världen börjar hylla en man som egentligen bara uppträder respektfullt och civiliserat.

FEMINISM

Enligt Nationalencyklopedin är feminism att man”förespråkar jämställdhet mellan könen och erkänner att kvinnor historiskt haft en underordnad position i samhället”. Den här definitionen av feminism arbetar för att förändra normer, lagar och maktstrukturer som gynnar det ena könet på bekostnad av det andra. Enligt denna definition ser en feminist ojämlikhet och anser att det är värt att göra något åt den.

I SO-rummet som används i den svenska skolan står det:

”Feminism: En rörelse och ideologi som strävar efter att göra kvinnan jämlik med mannen. Detta gäller såväl socialt och politiskt som ekonomiskt.”

Det står dock inte: ”göra mannen mer jämlik kvinnan” eller ”göra alla människor jämlika oberoende av sin könsidentitet eller sitt biologiska kön”.

  Det säger inte att feminism handlar om att göra alla människor till jämlika politiska och sociala subjekt. Förståeligt ur ett maktperspektiv och samtidigt så fel. Det finns mycket som kvinnor kan göra utan att bli kritiserade eller ifrågasatta som inte män kan göra, t ex att krama en annan man eller att gråta eller att byta blöjor.
  SO-rummet utgår också från en binär syn på kön – att det bara finns två kön: kvinna eller man.

SO-rummet om feminism

BARNEN

Vilken betydelse skulle det ha om vi hjälpte barn att lägga märke till både sina egna känslor och andras, uppmuntrade dem att lära sig känna igen känslorna och hjälpte dem att hitta strategier för hur de kan hantera känslorna så att alla känslor kan identifieras (utan skam) men också hanteras, så att inte känslorna tar över och blockerar resonerandet? Tänk om utbildning i emotionell intelligens skulle hamna på schemat, kanske redan i förskolan?

Emotionell intelligens består av fyra olika delar som man kan träna upp.

•  Emotionell medvetenhet: Förmågan att känna igen och namnge sina egna känslor.
•  Emotionell kontroll: Förmågan att hantera och reglera sina känslor effektivt.
•  Social medvetenhet: Förmågan att förstå och uppmärksamma andra människors känslor.
•  Relationshantering: Förmågan att bygga och upprätthålla sunda relationer.

Enligt de traditionella könsrollerna har inte killar så stor accepterad känslorepertoar.  

Om alla barn fick hjälp att utveckla sin emotionella intelligens och lär sig att förstå och hantera sina känslor, minskar risken för att de tar till droger eller våld när de mår dåligt. Istället blir de bättre på att söka stöd och tröst hos andra.

PROJEKTET – EN UNDERSÖKNING

Vi vill undersöka våra sociala koder, särskilt de som dikteras av könsnormer, och hur de kan förändras genom att vi belyser och samtalar om dem. Vi hoppas kunna öka medvetenheten om de val vi gör i hur vi beter oss mot varandra och inspirera till ett mer empatiskt förhållningssätt gentemot dem som vågar utmana normerna.

Vi vill erbjuda en övning för en ung publik där två kvinnliga kodade aktörer gör traditionellt feminina saker som att kramas, gå hand i hand, gråta, trösta och sen manliga grejor som att ryta, använda våld, sitta bredbent, ta upp plats, etc.

Efter det kvinnligt kodade aktörernas framträdande skulle scenen intas av två manligt kodade aktörer som skulle utföra exakt samma framträdande – kramas, gå hand i hand, gråta, trösta respektive ryta, använda våld, sitta bredbent, ta upp plats etc.

Ett tredje alternativ skulle därefter kunna vara en blandning – en kvinnligt kodad aktör respektive en manligt kodad aktör som genomför samma som de tidigare.

Vi vill fördjupa oss i hur interaktioner uppfattas olika av publiken beroende på vilket kön, aktörerna ger uttryck för och vi vill också ta reda på aktörernas egna upplevelser av sina interaktioner. Genom att filma föreställningarna ovan med ett professionellt filmteam vill vi samla material till en dokumentär. Vi vill också dokumentera samtalen efter föreställningarna för att undersöka hur människorna, både publiken och aktörerna, uppfattar könsuttryck och vilka förväntningar de har på de olika könsuttrycken. Vi hoppas kunna fånga hur känslor och åsikter kan förändras och utvecklas genom dessa samtal och interaktioner.

A. Frågor till publiken:

Efteråt bjuder man in publiken till ett samtal om hur de uppfattade de olika framträdandena. Om det fanns några skillnader i hur de uppfattade vad som hände mellan personerna och vilka känslor de gav uttryck för? Vi vill lyssna och dokumentera alla tankar som kommer upp i samtalet med publiken och kanske också ställa följdfrågor baserat på resonemanget ovan.

B. Frågor att ställa till presentatörerna:

Vad fick dem att vilja delta?
Hur uppfattar de den andre i de olika alternativen?
Vad tyckte de om att göra mot den andre (om något)?

Vad tyckte de inte om att göra mot den andre (om något)?
Vad föll sig naturligt (om något)?
Vad kändes konstigt (om något)?
Vad skulle de vilja att den andre gjorde mot sig själva (om något)?

PLATSER

De platser vi kommer att kontakta för samarbete är i nuläget:
Lund – Stenkrossen
Malmö – Inkonst
Helsingborg – Dunkers kulturhus

MEDLENS ANVÄNDNING

Vi söker medel för att utveckla konceptet och prova det tre gånger på ett par olika unga testpubliker för att utveckla idén och ta fram en struktur för hur det ska genomföras för att säkerställa att alla som medverkar på scen och i publik kommer att känna sig trygga och lyssnade på även om deras uppfattningar om hur ”saker bör vara” kan komma på skam under projektets gång.

Just nu är det China och Israel som leder och utvecklar projektet, men vi vill knyta till oss ett par skådespelare, dansare eller andra konstnärliga utövare som vill vara med både på scen och i samtal med publiken. Dessa personer kan vara av olika kön och ålder, men det viktigaste är att de är nyfikna på att undersöka våra sociala koder och hur de förändras genom att vi belyser och samtalar om dem. Vi vill också utöka det kreativa teamet med en terapeut som arbetar med konstnärliga uttryck i sin terapiverksamhet.

Tillsammans kommer den kreativa gruppen att identifiera beteenden som vanligtvis är könsbundna, baserat på det traditionella binära tankesättet. Till exempel hur man tar upp plats i rummet (t ex sitta med benen brett isär, även känt som “man spread”), gester (peka med handen medan man ger order), tillgivenhet (smeka någon på kinden), känslouttryck (bryta samman i tårar), etc. Vi kommer därefter att välja ut vilka scener som ska spelas upp publiken. Efter uppspel av de utvalda “scenerna” och de undersökande, reflekterande samtalen, som båda dokumenteras, kommer det kreativa teamet att genomföra en grundlig utvärdering och funderar på vad som kan förbättras inför att genomföra projektet i större skala.

MÅLGRUPPEN

Högstadieelever, gymnasieelever, unga och övriga vuxna av olika kön.

DET TVÄRKULTURELLA KREATIVA TEAMET

  • Intimitetskoordinator, manusförfattare och filmproducent China Åhlander
    China Åhlander – Lunds kulturpristagare 2019
    China Åhlander (hon, henne), är utbildad genom Intimacy Professionals Association och är certifierad intimitetskoordinator enligt SAG-AFTRA Accredited Training Program for intimacy on film & TV med Amanda Blumenthal som huvudlärare (första IC:n i Losa Angeles).

    China Åhlander har deltagit i Shared Reading-sessioner på SIS-hem i Skåne under 2026 och utvecklar ett filmmanus baserat på dessa erfarenheter.

    China Åhlander har – förutom att vara en framgångsrik filmproducent med Guldbagge-rosade filmer som t ex ÄTA SOVA DÖ eller Min faster i Sarajevo – under åren medverkat till att göra filmbranschens arbetsmiljö till en säkrare och tryggare plats att arbeta i och besitter en kombination av lång erfarenhet från filmbranschen, med en snabb problemlösningsförmåga och en klar idé om hur man skapar en säker och respektfull arbetsmiljö.
    www.chinema.se/intimacycoordinator
    China Åhlander på IMDb
  • Dansare och koreograf Israel Aloni
    Skapare av dans, konceptutvecklare, koreograf, pedagog, artist, författare och provokatör. Aloni har utvecklat rörelseforskningspraktiken – The I.Aloni Experience, som ingår i utbildning för dansare och artister världen runt.
      Alonis arbete rör sig mellan samtida dans och performancekonst och utmanar gränsen mellan form och kontext. De har utvecklat och presenterat verk i traditionella teatermiljöer, platsspecifika (t.ex. arkeologiska platser) inom visuell konstkontext (t.ex. gallerier och museer) och på film.
      Alonis praktik är tvärvetenskaplig och kombinerar rörelse (kropp, rum, tid), filosofi och psykologi (främst psykoanalys) och forskar om kroppslighet, handlingskraft och interaktion (kropp-värld, artist-publik, identitet-närvaro). Vid sidan av sitt koreografiska arbete arbetar de med text både om konst och som medium för konstskapande.
      Aloni är konstnärlig ledare och medgrundare av ilDance (grundat i Sverige tillsammans med Lee Brummer 2012) och har utvecklat koncept och system för ett flertal internationella konstnärliga samarbeten med flera partners.
    www.ildance.se

Projektet produceras av bolaget Chinema Film Sweden i samarbete med ILDance.

** Lästips: Simone de Beauvoir och Judith Butler som ifrågasätter och gräver djupare i könsuttryck och könsidentitet.

China Åhlander — Intimacy Coordinator

China Åhlander (she/her) is an intimacy coordinator and work environment consultant in film, theatre and dance, based in Skåne, Sweden.

As an intimacy coordinator and a work environment consultant, I can help ensure safety in the process of shooting intimate scenes – for the actors, the director and the rest of the crew regarding both intimate scenes and the work environment.

With the intimacy coordinator’s training, knowledge and routines, the coordinator helps the director realize their vision, while ensuring the health and well-being of the actors. The presence of an intimacy coordinator and the procedures used, ensure that the work takes place in a safe environment for everyone involved.

China Åhlander has studied at IPA, Intimacy Professionals Associationand completed the SAG-AFTRA Accredited Training Program for intimacy on film & TV, taught by IPA’s lead instructor Amanda Blumenthal (first intimacy coordinator in Los Angeles).

SAG·AFTRA logoIPA logga

WORK WITH ME

MY WORK AS AN INTIMACY COORDINATOR MAY INCLUDE

  • reading the script and do a breakdown of the intimate scenes
  • meeting the director and discuss the director’s vision of the film and the thoughts  around the scenes
  • meeting with the producer and other relevant stakeholders as needed
  • if necessary, to participating in the casting process to inform the actors about the intimate scenes and the level of what is expected of them regarding intimacy at an early stage
  • meeting the actors individually and together to learn about their boundaries around intimacy, discuss the content of the current scenes and expectations for them as actors and how we can jointly find a way of working, where they can continuously give their consent to how the scenes are illustrated
  • meeting the director together with the actors and together draw up the guidelines for the content of the intimate scenes and expectations for the implementation of the scenes
  • preparing the actors mentally and physically for the intimate scenes by leading or supporting the development of the choreography for the intimate scenes and being a support during rehearsals and filming to ensure that consent is continuously ensured throughout the process and that everyone involved feels safe in the work environment
  • providing the intimacy kit, a toolbox with modesty garments, tape and other useful stuff, to facilitate the implementation of the intimate scenes
  • coordinating all departments involved in the execution of the intimate scenes, such as the costume department, so that the actors have the garments and aids that facilitate the implementation of the intimate scenes
  • if there is both sex and violence involved in the scenes, to introducing a stunt coordinator (if requested, a female stunt coordinator) to help prepare the scenes
  • following up on the work with the actors after filming
  • being generally helpful so that the production company’s guidelines for a good work environment are implemented

MORE about CHINA

China started her film career as an editor and documentary filmmaker. Her short documentary about a farmer, Close to the Soil, won the top awards at both Aspen and Telluride in 2001.

China has acquired extensive knowledge about people when making films with minorities or films about people suffering from trauma or shame.

China has experience working with many different kinds of people as her own films often are made together with people and in environments that are not often seen on film, to give a voice to those who lack one, raise awareness and invite the audience to places and meet people they have not met before.

Through her work as a producer and first assistant director alongside both professional and first time actors and directors, she has gained a deep understanding of what it takes to create a safe environment for everyone involved.

In her job as intimacy coordinator, China Åhlander is keen to depict the characters’ psychological encounters in the intimate scenes, to strengthen the effect of their relationship and the content and consequences of the story in the scenes, not reinforcing the explicit sexual expression, but instead deepen the storytelling of the otherwise superficial traditional solutions.

Alongside her work as an intimacy coordinator, China Åhlander is an award-winning screenwriter and producer of the multi-awarded feature films “My Aunt in Sarajevo” (dir Goran Kapetanovic) on refugees from the Yugoslav wars and “Eat Sleep Die” (Sweden’s Oscar submission 2013, dir Gabriela Pichler) which gave China Åhlander Sweden’s top honor, Guldbagge, for Best Film.

Among other films, she has also edited and produced the documentary “Lindy the Return of Little Light” about the Romani artist and actor Lindy Larsson, nominated for the Prix Europa Iris Award and received the New Nordic Voice award at Nordisk Panorama, and the documentary “The Dear John Letter” about men who, after 35 years, dare to break the silence about childhood sexual abuse. To be able to choose the projects she is passionate about; she runs her own production company Chinema Film Sweden.

China is also a script consultant and teaches the film production process and its work environment challenges at film schools such as Filmlinjen at Skurups Folkhögskola.

China speaks Swedish, English and Italian.

China Åhlander on IMDb
https://www.imdb.com/name/nm0959742/

TESTIMONIALS

“China Åhlander’s combination of deep industry experience, problem-solving skills, and ability to create a safe and respectful work environment makes her uniquely qualified as an intimacy coordinator. She brings not only technical and organizational expertise but also strong interpersonal skills that are invaluable in our line of work. During the production of the first season of the TV-series Thin Blue Line,
  I hired China as a production consultant when we faced the need to adjust our working methods and resolve conflicts between departments. She handled this delicate assignment with great professionalism, insight, and efficiency, contributing significantly to the success of the production.”

Erik Magnusson, producer, anagram

“China very quickly managed to understand our situation and create an “action plan”. She has the ability to create trust and security in the conversation. She gives concrete advice that is presented in a clear way. China is very empathetic and everyone in the business who had contact with her felt listened to.
  Through China, we received help to conduct difficult conversations in a safe way that led to us being able to move forward both in the conversations with each other and in the work on stage and in the rehearsal room. The guidance that China gave me as a business manager, and in the current situation also as a conversation leader, was invaluable! I received help with both how I could express myself and how I could set up the conversation. This led directly to a sense of security in me and was the basis for the conversations going so well.
  The advice that China gave us had a direct impact on our entire business, not just the situation that she helped us with. China took the time to listen to everyone and was able to both help create understanding for others in the workplace and help open up for dialogue. We will invite China to hold a course with the entire staff.
We will of course hire China again and can therefore highly recommend her!”
Mette af Klint, Director of Mimteatern (formerly Pantomimeteatern) in Stockholm

LET’S WORK TOGETHER

Whether you are in pre-production and just want to discuss your project, or ready to bring an intimacy coordinator on board, I’d love to hear from you. Please contact me if you would like to know more or would like a  consultation.

I work from the south of Sweden across the country and internationally. I welcome enquiries from producers, directors, theatres, and dance companies alike. I aim to respond within a couple of working days.

Email
china@chinema.se

Phone
+46 (0)70 576 59 59

Based in
Lund, Sweden

Instagram
@chinemafilmsweden

The Dear John Letter

Visningar och Samtal

22 okt – 20:00 Malmö Smygpremiär på DocLounge på Babel Info & Biljetter
23 okt – 19:00 Göteborg Smygpremiär på DocLounge på Skeppet Info & Biljetter
25 okt – 17:30 Stockholm Biopremiär nationellt, samtal efter visning på Folkets bio Zita Info & Biljetter
26 okt – 15:30 Malmö Samtal efter visning på Panora Info & Biljetter
26 okt – 16:30 Lund Samtal efter visning på Kino Info & Biljetter
27 okt – 15:30 Helsingborg Samtal efter visning på Röda kvarn Info & Biljetter
28 okt – 19:00 Visby Visning på Bio Betty Info & Biljetter
28 okt – 21:00 Stockholm Visning på Bio Zita Info & Biljetter
29 okt – 18:30 Växjö Samtal efter visning på Palladium, Folkets Bio Info & Biljetter
29 okt – 20:45 Stockholm Visning på Bio Zita Info & Biljetter
30 okt – 18:40 Lund Visning på Kino (sal 2) Info & Biljetter
31 okt – 15:45 Malmö Visning på Panora Info & Biljetter
31 okt – 18:15 Stockholm Visning på Bio Zita Info & Biljetter
1 nov – 18:00 Göteborg Samtal efter visning på Hagabion, Folkets bio Info & Biljetter
3 nov – 16:00 Uppsala Samtal efter visning på Fyrisbiografen Info & Biljetter
4 nov – 14:30 Västerås Samtal efter visning på Elektra Bio Info & Biljetter
4 nov – 18:00 Västerås Samtal efter visning på Elektra Bio Info & Biljetter
5 nov – 13:00 Stockholm Visning på Bio Zita Info & Biljetter
6 nov – 17:00 Lund Visning på Kino Info & Biljetter
7 nov – 15:00 Stockholm Visning på Bio Zita Info & Biljetter
7 nov – 16:00 Växjö Visning på Palladium, Folkets Bio Info & Biljetter
17 dec – 19:00 Borås Samtal efter visning på Borås Bio, Röda Kvarn Info & Biljetter
Filmen ”The Dear John Letter” är en sällsynt stark skildring av män som vågar bryta tystnaden om sexuella övergrepp. Filmen fångar smärtan, skammen, skulden, konflikten i att bevittna och att stå utanför, känna sig utanför och inte förstå vad som pågår. Den speglar den djupa ensamheten som många burit i tystnad, men också den otroliga styrkan i att öppna upp, mötas och att prata om sin egen upplevelse. Genom att belysa en nästan osynlig historia lyfter den fram vikten av gemenskap, stöd och hopp, även i de mörkaste stunderna. Ett viktigt vittnesmål som berör, stärker och inspirerar till samtal som kan förändra liv.

Anette Birgersson, leg psykoterapeut med lång erfarenhet av att arbeta både med personer som utsatt andra för sexuella övergrepp och de som själva har blivit utsatta

The Dear John Letter

Scenes from THE DEAR JOHN LETTER
PlayPlay
previous arrow
next arrow

Premiere at the Swedish cinemas Oct, 25th.

Follow the film on Facebook to get info about where and when!

   facebook.com/TheDearJohnLetter

A distressing letter on facebook is the catalyst for filmmaker Bill Watts to reunite with the friends he has avoided for more than 30 years. Dark secrets from the past are explored and a cathartic process develops as the old group of friends come to terms with the consequences of what happened to them in their teens.

Dear John Letter is a rare and powerful portrayal of men who dare to break the silence about sexual abuse. The film captures the pain, shame, guilt, and the conflict of witnessing and being on the outside, feeling excluded and not fully understanding what is happening. It reflects the deep loneliness many have carried in silence, but also the incredible strength in opening up, connecting, and speaking about their own experiences. By shedding light on an almost invisible story, it emphasizes the importance of community, support, and hope, even in the darkest moments. A vital testimony that touches, strengthens, and inspires conversations that can change lives.

Anette Birgersson, Licensed Psychotherapist, with extensive experience working with both those who have committed sexual abuse and those who have been victims themselves.

CREDITS

with
Clayre O‘Brien
Frank Mair
Lawrence “Lol” Ford
Nick Feinberg
Bill Watts

Director & DOP Bill Watts
Editors Sascha Fülscher, China Åhlander & Bill Watts
Sound designers Hans Christian Arnt Torp & Claus Lynge
Composers  Lawrence Lol Ford & Svante Lodén
Colorist Maciej Sanki Sankowski
Produced by China Åhlander

In co-production with Film i Skåne
In collaboration with Bill of Sweden AB
With the financial support from The Swedish Film Institute
& The Swedish Arts Grants Committee  

International premiere still available

Characters in the Dear John Letter

Bill

The director of the film Bill Watts is an old friend of all of the characters in the film. Bill is a freelance filmmaker DoP/cameraman since 1999 and is based in Malmö, Sweden. He has edited and filmed documentaries for amongst others; Swedish national broadcasters- SVT, TV4 and TV8. Two of the feature documentaries he has filmed for other directors have been awarded with the Golden Whistle award 2018 and the New Nordic Voice Award, 2019.

Bill Watts

Clayre

Bill hadn’t seen Clayre since their teens in North London before they met up to film for the first time in 2015. They grew up in the same area and got to know each other as 13 years old and hung around with the same group of close friends up until around 1981. Clayre wrote the Dear John Letter that inspired the making of the film.

Clayre O'Brien

Frank

Frank was one of Bill’s best friends during their teenage years and they have only seen each other very sporadically since the early eighties. Back in the day they rode motorbikes off-road, briefly played in a band together, smoked their first joint together and went on several holidays together with each other’s families.

Frank Mair

Nick

Nick went to the same junior school as Bill and they played football together with a bunch of other local kids who had nothing better to do. During their teenage years Bill and Nick hung around in the same group of friends who gate crashed parties and got up to all sorts of crazy stuff. Bill lost contact with Nick around 1982.

Nick Feinberg

Lol (Lawrence)

Bill got to know Lawrence who lived at a friend’s flat where a group of friends frequently hung out, when Bill was around 17yrs old. Lol who is a couple years older than Bill was always playing in different bands but they also lost contact around 1982.

Lawrence “Lol” Ford

Year of production: 2024
Duration: 99 min
Technical info: colour, 16:9, 5.1 & stereo
Subtitles: English

Straight Up

Straight Up – actress and director Theres Zoë R ichert ©Bill Watts (kopia)

Marcel admires himself in the mirror. When his girlfriend Jocelyn wakes up, Marcel wants to teach her yoga, but instead Jocelyn wrestles him to the bed and Marcel is challenged to accept something new about himself.

Directors’ vision:
The film is about masculinity and the courage to change both oneself and what is expected of a man – the norm. The film tries to question what is shameful and to facilitate the change of the gender roles.

CREDITS

Cast: Therese Zoê Richert, Mario Abou Raad
Scriptwriter : Therese Zoë Richert
Directors: Therese Zoë Richert & China Åhlander
Cinematographer: Bill Watts
Sound: Martin Hennel, Claus Lynge
Editor: China Åhlander
Composer: Jörgen Wernefedlt

Straight Up on IMDB

Year of Production: 2018
Duration: 8,5 min
Technical Info: 1:2 35 5.1 & stereo

Refugee 532 / Flykting 532

Refugee 532_300 dpi_10 cm © Igor Ripak
previous arrow
next arrow

The unaccompanied refugee Sevko, 12, tries to cope with his new life in Sweden. He is struggling between hope and despair, waiting for news from the war zone in Bosnia. Being bullied by the other young refugees, he decides to throw a party his own way.

“Between 1992 and 1994 80.000 refugees came to Sweden. I was one of them, 17 years old, who ended up in Uddevalla refugee camp 117 in Sweden. Our film about Sevko originates from my memories from that time.”
director Goran Kapetanović

CREDITS

Actors
Enis Tuka, Haris Murić, Timur Vilić, Aldin Kajmović, Mersim Saljević, Milan Dragišić
Written by Goran Kapetanović & China Åhlander
Directed by Goran Kapetanović
Director of Photography Ita Zbroniec-Zajt
Set Designer Li Garpenfeldt
Costume Designer Paola Billberg Johansson
Make Up Kaj Grönberg
Sound Designers Martin Hennel & Claus Lynge
Editors China Åhlander & Aleksandra Gowin
Producer China Åhlander
In co-production with Film i Skåne & Sveriges Television
Financial support from the Swedish Film Institute & The Swedish Arts Grants Committee

World Premiere at the Montreal lnternational Film Festival 2015

AWARDS & NOMINATIONS

Nominated Best Swedish Short at the Uppsala lnternational Film Festival 2015

Year of production: 2015
Duration: 14,5 min
Technical info: colour, 1:1,85, 5.1 & stereo
Languages: Bosnian & Swedish
Subtitles: English, Swedish

Close to the Soil / Thure Andersson i Rävetofta

Close to the Soil is a short documentary made by China Åhlander.

Thure was a farmer who never gave in buying a tractor like every other farmer did during the 50-60’s. He continued working with his horses and achieved something very unusual thirty years later – the gift of being close to the soil and what that does to your soul.

Farmer Thure Andersson ploughs his land with his horses and has never been interested in buying a tractor. “To be close to the soil, to feel the way it smells, to walk behind the horses – these are pleasant things”, says Thure.
“The rythm in Thure’s work and way of life fascinates me”, says China.

Thure managed to stand the pressure. It takes character to do that. He said that “it’s never the same, ploughing with a tractor.” “You just don’t get that… When you’re close to the soil you feel the earth and everything.”

AWARDS & NOMINATIONS

Nominated the BEST SWEDISH SHORT 2000 at the Gothenburg Film Festival.

Awarded the BEST DOCUMENTARY at the Aspen Short Film Festival and with the JURY AWARD at the Mountain Film Festival in Telluride, USA.

“We chose a film that handled its subject with an exquisite delicacy. The film is filled with beautiful and expressive imagery which brings its themes of loss and the passage of time to life in a way we found deeply moving.”
Aspen Film Festival 2001

“With an economy of words and a power of image, Close to the Soil allows us to reflect on the passage of time and the end of an era.”
Mountainfilm in Telluride 2001

Awarded the BEST SHORT AWARD at the Nature Film Festival LIVING EUROPE 2003 in Helsingborg, Sweden.
“A sad, unsentimental and emotional film, which reminds us of countryside skills and talents that are fast disappearing during our own lifetime.”

“Ten minutes to soothe your soul.”
Film critic Elisabeth Sörenson, SvD 18 Feb 2000 (Swedish newspaper)

Year of production: 2000
Format: 35 mm, 1:1,66, dolby SR
Duration: 10 min
Subtitles: English, Swedish

On Suffocation

On Suffocation trailer
previous arrow
next arrow

A film about when the system becomes more important than human life. Seven minutes without dialogue about an execution.

World premiere at the Sundance International Film Festival 2013

CREDITS

.

Actors
Poyan Karimi, Peshang Rad, Ali Dawoud, Zana Penjweni, Kurdi Kara, Ako Rauf
Written and directed by Jenifer Malmqvist
Cinematography Ita Zbroniec-Zajt
Sound Mikael Körner
Set Design Mattias Engström
Makeup Katarina Kovacs
Editing Jenifer Malmqvist, Petra Ahlin
Digital Mastering Wojtek Janio
Grading Gosia Gryb
Re-recording mix Claus Lynge
Produced by China Åhlander
Production Company Anagram Film
In co-production with Film i Skåne, Joakim Strand, Sveriges Television, Helena Ingelsten
With financial support from Svenska Filminstitutet, film commissioner Andra Lasmanis
In collaboration with FilmGEAR Aps, Stengården Film, BoostHbg, Filmcentrum Syd, Ministi, South Sweden Films, Fixafilm

Awards & Nominations

2014 Guldbagge (Swedish Oscars) for Best Short
2014 Special mention at the Lolly Award, XPOSED International Queer Film Festival, Berlin, Germany
2013 International Grand Prix, Regard Sur Le Court Métrage, Saguenay, Canada
2013 World of Maps Award, Capalbio Cinema, Capalbio, Italy
2013 Laicity Prize, Reggio Film Festival, Reggio Emilia, Italy
2013 Best Swedish Short, 32nd Uppsala International Short Film Festival, Uppsala, Sweden
2013 Red Citation Humanitarian Award, 24fps International Short Film Festival, Abilene, USA

Duration: 7 minutes
Technical info: colour, 16:9, 5.1
No dialogue

Eat Sleep Die / Äta Sova Dö

EAT SLEEP DIE Trailer | Festival 2012
PlayPlay
previous arrow
next arrow

Ever wondered who packs the fresh plastic­ sealed salad you are having for lunch?
Who are the people getting laid off from their factory jobs in the small rural towns?
Ready for a visit to another kind of Sweden?
When the forceful young Muslim Swedish/Balkan factory worker Raša, who has a no-shit, never-say-die attitude to life, loses her job, she faces unemployment. With no high school diploma, no job – but her boots deeply stained with the mud of the small town she grew up in – Raša finds herself on collision course with society and a comical world of bureaucracy and contradicting values and expectations.
First time actors play all of the main characters in the film.

CREDITS

Actors
Rasa Nermina Lukač
Father Milan Dragišić
Nicki Jonathan Lampinen
Peter Peter Fält
Rosi Ružica Pichler

Director Gabriela Pichler
Scriptwriter Gabriela Pichler
Cinematographer Johan Lundberg
Editors Gabriela Pichler, Johan Lundberg
Sound Design Martin Hennel
Casting Lotta Forsblad
Costumes Sandra Woltersdorf
Composers Andreas Svensson, Jonas Isaksson
Producer China Åhlander
Executive Producer Martin Persson
Production Company Anagram Film
Co-producers Film i Skåne, Sveriges Television, Film i Väst
With financial support from the Swedish Film Institute, BoostHbg, the Swedish Arts Grants Committee

AWARDS & NOMINATIONS

4 Guldbaggar (Swedish Oscars) – Best Film , Best Script, Best Director, Best Main Actress
Nominated for Best Film , Best Script, Best Director, Best Main Actress and Best Supporting Actor

Grand prix de jury + Best actress (Nermina Lukač ), Premiers plans Angers
Special jury prize, Festival Int’l du film de femmes de Salé, Maroc 2012
Audience award, Venice Critics Week
NDR Film Prize, Nordische Filmtage Lübeck Grand Jury Award
AFI Los Angeles FF, Best Film + Best actress (Nermina Lukač )
Special mention Nermina Lukač , Zürich FF
NDR Film Prize, Nordische Filmtage Lübeck
Grand Jury Award, AFI Los Angeles FF
Best Film + Best actress (Nermina Lukač ), Sevilla European FF
Best actress (Nermina Lukač ) + Special mention, Amiens IFF

“Eat Sleep Die” was the Swedish candidate for the Best Foreign Language Film at the Academy Awards 2013
Nominated for Best European Discovery at the 2013 Euopean Film Awards

Year of production: 2012
Duration: I04 min
Technical info: color, 1:1,85, Dolby Digital 5.1
Original languages: Swedish, Montenegrin & Serbian
Subtitles:
Swedish, English, Italian and more

Eat Sleep Die at the Guldbagge Award Gala, Photo © Patrik Österberg/All Over Press Sweaden

Producent China Åhlanders tal på Guldbaggegalan

då ÄTA SOVA DÖ utsetts till årets bästa film

”Tack så mycket!
Ja, man kan ju undra varför jag, som är filmens producent, står här och ska ta emot Guldbaggen för bästa film.
Vad gör en producent? Fixar pengarna eller?
Nja, jag står här som representant för alla vi som med gemensamma krafter tillsammans hjälpts åt att realisera Gabrielas idé. Visionen om att om att göra en film som vi alla har saknat, om människor som vi sällan ser representerade på duken och som vi ville känna igen oss i.
För film det gör man inte ensam…
Som producent är man regissörens kreativa bollplank under hela processen. Om man som jag, dessutom var inspelningsledare, blir man djupt involverad.
Jag brukar kalla detta slave-mode.
I samband med det tillståndet vill jag tacka min man Mattias och mina barn Simon och Anna, vars stöd jag inte klarat mig utan. De får också representera alla de andra filmarbetarnas familjer, som står ut med oss, vi som alltid jobbar, i våra korta nedslag i verkligheten.
En annan som gått in i slave-mode, förutom Gabriela och jag, är Johan Lundborg. Han är filmens fotograf och körde utan B-foto genom hela inspelningen. Han har också klippt filmen tillsammans med Gabriela. Johan – du är enastående!
Följande kollektiva tack gäller specifikt vår film, men är också ett tack riktat till alla filmarbetare som jobbar och sliter, som aldrig går på galor eller syns i övrigt, eftersom de jobbar bakom kameran.

Vi hade väldens bästa team under inspelningen av ÄTA SOVA DÖ.
Tack teamet! Utan er – ingen film!

Några vill jag tacka speciellt. Vår produktionsledare Peter Kimay, utan honom hade det inte blivit en så bra inspelning.
Vår castare Lotta Forsblad, som under lång tid hjälpt oss att ta fram alla våra fantastiska skådespelare och statister.
Vår ljuddesigner Martin Hennel – som, tillsammans med med ljudmixare Claus Lynge, gjort ett skitbra jobb.
Slutligen vill jag tacka vår käre Michael Sevholt på Shoot & Post, som alltid ställer upp.
Nu saknar jag att tacka mina föräldrar – ni som kände dem, vet ju varför. Det är tack vare dem som jag står här. Man behöver människor som tror på en. De får en att växa och våga göra nya saker.
I samband med det vill jag passa på att tacka alla er som trott på och stöttat den här filmen – Linda Sternö, som med stöd av Piodor Gustafsson och Andrea Östlund på SFI, startade upp projektet tillsammans med Gabriela, Kalle Boman, Suzanne Glansborg på SFI, Ralf Ivarsson på Film i Skåne, Gunnar Carlsson och SVT, människorna på BoostHbg, Magnus och Anders på Solid Entertainment, Konstnärsnämndens stipendiekommitté, Maritha Norstedt, Mattias Nohrborg och alla andra på distributören TriArt och, inte minst, Martin Persson och alla på Anagram.
Ert stöd har gett oss kraft och mod att växa och genomföra den här filmen på vårt eget sätt.
Sist men inte minst vill jag tacka Gabriela och alla skådespelarna – och mig själv! – för att vi lyckats berätta denna historia så att ni blivit berörda!
Tack!”
”Ingen människa kom till skada under inspelningen.”

ÄTA SOVA DÖ är min första långfilm i egenskap av producent. Liksom Gabriela kände jag samma starka behov av att skildra människor som jag kunde känna igen mig i – den svarta humorn, de kärleksfulla relationerna och hur man hanterar maktlösheten.
Samtidigt ville jag göra den här filmen för att bevisa att det går att göra film och samtidigt följa alla regler avseende arbetsmiljö och arbetstider som står föreskrivet i lagen. Jag är så trött på att att sånt inte respekteras. Jag menar att man ska kunna ha ett liv också när man jobbar som filmarbetare.

Slutligen önskar jag att solidaritetskänslan på nytt kunde genomsyra det svenska samhället, så att vi tar hand om de som blir arbetslösa eller inte längre har hälsan i behåll, på ett respektfullt sätt av välutbildad personal. Som det ser ut nu tappar man allt människovärde om man inte har ett jobb att gå till eller är sjuk men utförsäkrad. Det är inte rimligt.

Lindy the Return of Little Light

På svenska biografer i maj 2019 – In Swedish movie theatres in May 2019

Följ filmen på Facebook för att veta var och när filmen går upp på en bio nära dig!
Follow the film on Facebook to get info about where and when!


   facebook.com/Lindy-the-Return-of-Little-Light

Lindy the Return of Little Light – official trailer
previous arrowprevious arrow
next arrownext arrow

Already at a young age Lindy became aware that he didn’t fit in. He was thin, girly, and from a family which already was exposed by the society. Instead he fled into a world of fantasies and was dreaming of becoming someone else – an actor. Today he is acclaimed and loved for his interpretations. But when he gets the question of being himself on stage, everything is put at stake…

Regissören Ida Persson Lännerberg har under fyra år följt och filmat den hyllade artisten Lindy Larsson i en avgörande period i hans liv. ”Lindy the Return of Little Light” är ett närgånget porträtt av en människa – en film om identitet, skam och om att våga stå upp för sig själv.

Lindy lärde sig tidigt att han inte passade in i den lilla bruksorten – spinkig, tjejjig och från en familj som hade samhällets ögon på sig. Istället flydde han in i en värld av fantasier och drömde om att bli nån annan – en skådespelare. Idag är han hyllad och älskad för sina rolltolkningar. Men när han får frågan om att vara sig själv på scen, ställs allt på sin spets…

CREDITS

Starring Lindy Larsson
Directed by Ida Persson Lännerberg
Cinematographers Bill Watts, Niklas Forshell
Editors Katinka Bröms, China Åhlander
Sound designers Martin Hennel & Claus Lynge
Grading Gosia Grzyb
Digital image Fixafilm
Sound mix Claus Lynge, ministi
Produced by China Åhlander
In co-production with Sveriges television & Film i Skåne
With support from the Swedish Arts Grants Committee
World premiere at the Tempo Documentary Film Festival in Stockholm, Sweden in March 2019

Year of production: 2019
Duration: 72 min
Technical info: colour, 16:9, 5.1 & stereo
Subtitles: English, Swedish